王夫之无疑是一个典型的唐诗学者。他也曾品评苏东坡诗过于透露学问，透露念书多，“然是绝无才”。中国文体品评中的“才”，有两种不同的用法。沈德潜说苏东坡的“胸有洪炉，金银铅锡，皆归熔铸，其笔之超旷，等于天马脱羁苏畅 麻豆，飞仙游戏”①，这亦然“才”。王夫之的“才”即是严羽所说的“诗有别才”；而沈德潜所说的“才”是跟“学”在一谈的。唐东谈主所发扬的“才”是跟“妙悟”“兴象玲珑”等相关的，是以王夫之这样品评东坡，是用唐诗系统来品评。

咱们这里要倒过来，用宋诗学的系统来读东坡诗。

文体阅读的不雅念与方法有多种，其中一种即是回到阅读对象的有机头绪中，切近而又开展地阅读。宋诗的头绪无疑是唐诗，因为唐宋诗对举是传统讲宋诗的路数。唐宋诗之争是中国诗学的一大传统，起于宋东谈主严羽，大成于清诗学，近代同光体诗家陈衍将其升沉为唐宋诗兼好意思而以宋诗为主。同光体的实践，标记着古典诗学实践道路中“唐宋诗之争”的结果，同期也开启了古典诗学当代解释道路中“唐宋诗异同”的兴起。②民国时期讲唐宋诗异同讲得最有影响的有三位先生，一是缪彦威，一是钱默存，另一是吉川幸次郎。缪氏云：

唐诗以韵胜，故浑雅，而贵蕴藉空灵；宋诗以意胜，故精能，而贵深折彻底。唐诗之好意思在情辞，故丰腴；宋诗之好意思在气骨，故瘦劲。唐诗如芍药海棠，秾华繁采；宋诗如寒梅秋菊，幽韵冷香。唐诗如啖荔枝，一颗进口，则甘芳盈颊；宋诗如食橄榄，初觉生涩，而品尝有味。③

缪氏的视力莹彻，将唐宋诗异同发展成为一套闇练的古典诗好意思学申报，超越了传统唐宋诗之争讲的创作规模。吉川幸次郎认为宋诗区别于传统诗歌的内涵和特征有二：一是视界的开阔，一是悲悼的放弃。因宋代玄学发达，理性想辨的想维一方面使宋东谈主对东谈主类社会现实具有空前浓厚的兴味，另一方面也使宋东谈主能够冷静、客不雅地对待一切事物和现象，不仅透真切看问题时的广博视线，也骄慢出一种达不雅的立场，洞悉到悲悼颓丧并不代表东谈主生的全部。①吉川氏从中国文化精神史的举座生命着眼，于宋诗之精义，能见其大，见其精彩。然而，最有创意的照旧钱默存先生的“唐诗以兴象风神见长，宋诗以筋骨想理擅胜”，“唐宋诗之分，乃气派性相之分，非期间先后之异”。如斯一来，唐宋诗从具体的时空配景嬗蜕而出，成为中国文艺心灵的两型。

21世纪诗学渐成各样之共鸣：唐东谈主主自然，宋东谈主主东谈主文；唐诗重才思，宋东谈主重学问；唐东谈主讲神来、气来、情来，宋东谈主讲以文为诗、以议论为诗、以学问为诗、以文字为诗、以故为新、以俗为雅、以禅喻诗；唐东谈主浑雅甘醇，含吐不尽，纵容高华，宋东谈主平淡简静，瘦硬警拔，化灿艳为古腴；唐诗主情、宋诗操纵。自然料想的淡化，东谈主文上风的晋升，表率了宋诗淡朴无华的基本风貌。发扬品节的精神，艺术上的刻意求新，决定了宋诗瘦硬通神的气派要素。富于东谈主文教悔的情致，则产生了宋诗渊雅不俗的独家风采……宋诗之好意思，不仅在于自然与东谈主文料想之好意思，况且在于一种风致好意思。在宋诗，风致是东谈主文情趣的体现，是品节教悔的呈露。②

由此可论，苏轼诗歌，是宋诗之典型，既需要以一种最大化的方式，来呈现宋诗的精彩；也需要以一种最适应的解释，来证据宋诗的典范，因而，唐宋诗比较的角度，无疑既是一个闇练的传统诗学，有未尽的解释力的诗学，又是一个最为相宜透露苏诗之精义的解释框架。中国玄学讲：有物必有对。结构主义认为：任何语言单独存在并无真谛，透过相互对比而产生区别，透过别离而产生价值。这也不错成为如斯解释的进军理据。

21世纪有很好的榜样，程千帆《四篇桃花源作品的比较》无疑是其中最隆起的作品。他得出论断：王维无疑是唐诗的典型，纵容高华，贵族气的、唯好意思的东谈主生。然而只须读韩愈的桃花源诗，弗成不承认他更有文化内涵，更有深度。因为他颠覆了王维的不实唯好意思的洗浴，直面现实东谈主生。如果再看王安石的诗，特别是那样震天动地的提问：“六合纷纷经几秦？”你就弗成不说，宋诗照实比唐诗更有劲量。③

除了宋诗学系统的解释框架朴直性以外，苏轼本东谈主，有莫得唐宋异同的自发意志？有莫得想与唐代前辈诗家搏斗的爱恨心结？④苏轼品评孟浩然诗“韵高而才短”⑤，以及轻慢《昭明文选》，推重“腹有诗书气自华”⑥，几许浮现了一些自发立场。宋东谈主接洽东坡采唐东谈主旧诗，而心裁一新，前无古东谈主⑦；清东谈主亦说，东坡诗如天仙化东谈主，变尽唐东谈主相貌⑧。更进军的文本，是《王维吴谈子画》，正不错视为苏轼本东谈主的“唐宋比较论”。从唐宋非期间先后之分、乃气派体性之异的角度，吴谈子约莫可代表唐代艺文的特色，而王维更接近宋东谈主好意思学的精神。由实向虚，“摩诘得之以象外，有如仙翮谢笼樊”。固然两位画家他都喜爱，苏轼照旧发扬王维更多一些，稍加解读，不错看出他对宋代好意思学实有一份信得过闇练的自发。

苏轼描画吴谈子：“谈子实雄放，浩如海波翻。当其下手风雨快，笔所未到气已吞。”把吴谈子雄放的气派写得很真实。然后他评价王维画风，“亦若其诗清且敦”。“敦”，即是安分、耐看。“清”，不是那样浓墨重彩，而是清空平淡。王维的东西特别有禅意，凡有禅意的东西都不会很油腻，都是清淡；然而凡有禅意的，又皆是其韵味甘醇的。是以敦和厚是一样的趣味，即是耐东谈主寻味的禅意。

殷璠《河岳英灵集》内部就提到了“情来”“气来”“神来”，这三个“来”，即是最能够典型地证据盛唐期间以李白为代表的艺术。“情来”“气来”“神来”，领先这是一种笼罩性的能量，一种纵容的大气场，是以吴谈子是这样一种“雄放”型的艺术家。而苏东坡在单纯的“雄放”以外，又有了“超旷”的意境，因而更可爱王维。这个跟宋代的特质也相关系。宋代的特质是运行强调一种内敛的、克制的力，以及一种启发性的语言，不错解放阐述不雅者的创造与遐想力。王维得之于象外，“象外”，苏东坡其他表述即：“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗东谈主。”“波光粼粼晴方好，山色空蒙雨亦奇”，如果以为这只是写西湖晴或雨，那就与小孩子一样了。“象外”有“言志”，即诗东谈主的生命气派与圆融意态。①是以“象外”即是超越于形象的那些意韵。这个即是“以韵胜”。唐代文化即是以气胜，宋代的文化即是以韵胜，范温论“韵”，不仅把“韵”用于艺术如绘制与音乐，况且将“韵”履行到作念东谈主作念事的立场，以致英杰的生命精神，艺术家的生活和政事家的艺术当中，都有“韵”的存在。这个韵其实是一种内在的充裕、内涵的品位，以及给遐想力、生命创意，让生命留有宽舒丰裕平安的余步，那是生命好意思学的东西。因为吴谈子的画，固然气魄很大，雄放，但是要进一步去体会他的内涵，要让每一个东谈主在那里都感动，以为其味无穷，那就不如王维。尤其是王维写竹，东坡可爱他“交柯乱叶动无数，逐个皆可寻其源”。这个亦然苏东坡进军的好意思学想想。东坡我方的画、书、诗，皆可用这两句，是东坡诗学的“夫子自谈”。“交柯”指的即是竹干，“乱叶”即是竹叶，不是很密，即是很自然地在那里，但最难画的，是一种自然的交错感、档次感，竹枝和竹叶之间的空气感。是以纪昀评曰“妙契微茫”，即说到了艺术的至高深秘，一切的艺术可能都有这个特质：一方面富于自然复杂性与生动性；另外一方面又是东谈主工的条理性和有序性，“逐个皆可寻其源”，乱而有序，乱得自然，但不错寻求一些理趣、理路来的。“交柯乱叶”不是图案性的，是活的，有一种摇动感，摇漾于空中。是以“交柯乱叶动无数”这个“动”字极好，纪晓岚说“妙契微茫”，即写出了王维竹画的一种起火盎然的好意思，竹子在风中的那种空气感就出来了。中国画弗成孤独起来抚玩，尤其是竹子。因为统统的中国画都离不开一个进军的身分，即是天地当中的生生之气。画竹、画山水，都是要透露天地中那种生生之气。

施补华《岘佣说诗》有两句话评这首诗。他说东坡的七古“千里雄不如杜，而奔放过之”，因为老杜的七古写得很千里雄，比方说《茅庐为秋风所破歌》，这些都很千里雄的，东坡就莫得，但是他很奔放；“绚烂不如李”，李白的那种潇洒感、流动感，如《行路难》《蜀谈难》，绚烂之好意思，东坡不如李白，但是“超旷过之”，“得之于象外”即是超旷的嗅觉。

有了传统诗学的大框架，也有了东坡本东谈主的自发意志，于是不错进而由此解读东坡诗。有一个比较现成的文本一直未有东谈主加以诓骗，即同光体诗家陈衍《宋诗精华录》。从这部诗选中陈衍的无数考语不错看出，石遗老东谈主承袭了一种比较阅读的方法，而作为参照系与宋诗作比较的，固然也有前代的诗歌，但大部分照旧唐诗，建立了信得过的唐宋比较对读，因而代表了最为闇练、最有宗旨，由宋诗学系统来解读宋诗的选本。这个选本中，苏轼又是入选作品最多(92首)、最为发扬的一个诗东谈主。因而，值得深入领悟其唐宋对读的内涵。自然，由于陈衍以唐宋兼采的进路选诗，因而所选的东坡诗大都是短诗，以及音节较为响亮的诗歌，并不一定能代表最典型的东坡诗，然而尽管如斯，其宋型诗风的特质依然十分彰着，完全不错成为唐宋比较的标本。以下分几个方面来比较：一、雅兴高致的心灵意境。二、瘦硬通神的山水写意。三、世俗东谈主生的静不雅细省。四、化解悲悼的慧命双修。五、理趣成为东谈主生戏剧。六、由虚入实的现实寰球。所选的全部东坡诗作，来源于陈衍《宋诗精华录》。②借石遗的评赏与圈点，探苏诗之渊深意趣，虽力求钻味探幽，体会石遗老东谈主的诗旨，亦不妨斗胆阐述，结伴个东谈主的多年修皆之唐宋诗不雅。③

雅兴高致的心灵意境，是东坡之是以为东坡最大精神的特质。东坡一世谏言直谏，有儒者之仁勇，忠君爱民，为民喉舌，直谈而行，照实是一位信得过的英杰之士，然而同期也不单是一位政事斗士与官场侠义之士，而更多的有一种渊亭岳峙的精神风范与高风绝尘的生命作风①；东坡在政事上不得志，一世屡遭充军，然而他的诗歌基调极富于宽舒豁达喜气的乐不雅精神。这一品性，不同于纯正理性或德性的精神品性。雅兴高致，与东坡其东谈主的脾气相关②，然更多的是属于一种来自东谈主文教悔的风致，是专注于内心寰球的充实与得志，能够单纯地让我方的精神得到受用，能够使我方成为我方的雀跃源泉。这包含着德性修行、生命内在的力量、东谈主文教悔的意趣、平淡之好意思等审好意思要素。

什么是生命内在的力量？前东谈主提防到东坡诗横暴不是粗豪，如“太空黑风吹海立，浙东风雨过江来”，这是潇洒清空之好意思；清东谈主王鹏运将“每逢蜀叟谈竟日，便觉峨眉翠扫空”，与“太空黑风吹海立”放在一谈。除了画面感以外，“峨眉翠扫空”，是为“清雄”，跟“黑风吹海立”一个风采。“太空黑风吹海立”所带来的强烈冲击力和这句诗歌所带来的冲击力是一样的。与一个峨眉山中高手在那里对谈了一整天，某个时刻似乎通盘峨眉山那种苍苍翠翠全部都掀开了，天地为之一变！也即是说，与他对谈的阿谁高手，刷新了他的大脑。这种冲击力，就跟“太空黑风吹海立”亦然一样。而“清雄”二字，正是历代辩论中，讲苏东坡的气派时最多说到的③。李白诗歌是雄奇，但是“清雄”，热枕比较内在，比较苟且不冗忙，照旧苏东坡为胜。因为李白毕竟照旧像唐三彩，有很浓的那种心扉、色调或者个东谈主精神，但是“清雄”二字，东坡气派，足以当之。许多诗歌都是朝这个主见创作的。沈乙盫名句“突然黑风吹海去，世间原未有斯东谈主”，亦然从东坡来的。这个风采的背后，这正是雅兴高致的心灵意境。

从东坡与文同的一段诗画缘不错再论东谈主文教悔与东谈主文生活而来的雅兴。《文与可有诗见寄云“待将一段鹅溪绢，扫取寒梢万尺长”次韵答之》：

为爱鹅溪白茧光，扫残鸡距紫毫铓。世间那有千寻竹，月落庭空影许长。

文与关联词宋代画竹的第一东谈主，苏东坡如果想去赞颂文与可，会很俗套，况且不需要他赞颂，人人都知谈，许多东谈主都等在那里，把他们这些绢送给文与可。但是文与可说你这些东西都只能用来给我作念袜子，完全瞧不起那些普通的绢帛，没精打采，他要的即是阿谁鹅溪的绢，文与可这样的画竹高手，如果东坡径直赞颂他是莫得什么趣味的，但是东坡簸弄他说：我知谈你约略是对这个翰墨之事太厌倦了太累了，是以你想换来绢，我想你可能不可爱再画画了，你……径直想得绢了。④“月落庭空影许长”，看起来是很有神韵的，如果仅是如斯，其实已无新意。但是他的趣味照旧换了，这个新的趣味一定要知谈当事东谈主之间的来去，本事够了解他的情意。本来文与可开打趣说竹子太长，需要一万尺鹅溪绢，才肯画竹。东坡点明了文与关联词想贪更多的鹅溪绢。旧的词语背后，照旧变成了一种幽默的簸弄，一种心扉的机趣，这才是“风致”。这就跟唐东谈主注重的韵味不一样，唐东谈主讲的是意境、意境，临了这句竹影婉曲，好像是一种意境的好意思，但其实是一种机趣的好意思，即是他实质上是通过一种成心较确实推测之后，再来簸弄和开打趣，而簸弄、开打趣，恰恰很珍稀，因为惟有他和他的至好友东谈主，才懂得相互默契与抚玩，也即是最珍稀的，其后东坡说，文与可就画了一小幅竹子给东坡，况且明确地说，固然惟罕见尺，但却有万尺之势。这个故事就把东坡前边的东西再行又化解了，因为文与可说我前边讲了万尺，指的是现时竹子有万尺之势，就小小的一个篇幅，中国绘制讲现时之内有万尺之势，是以他固然只画了简浅近单的几片竹叶，但是他不错让东谈主去遐想阿谁竹叶，不错长很高很高，万尺之势，是以这个就换来一段佳话。

是以宋东谈主运行发现了一种新的好意思，这个好意思即是“风致”之好意思，只存在于趣味投合的斯文一又辈之间，以诗歌的语言记录下来，使之不灭。唐东谈主更多追求长久与普遍，不错让每个东谈主的东谈主生劝诫都从当中找到一种共鸣，“江畔何东谈主初见月，江月何年头照东谈主。东谈主生代代无穷已，江月年年只相似”。这样的感动与共鸣，宋东谈主不是莫得，而是以为太多就变成不合时尚了，他们更追求一种文东谈主生活中结晶为一些珍稀的东西，诗歌透露使之不灭，宋诗东谈主文料想的上风就在于善于以诗歌的语言，去凝固东谈主生当中的那些片断、日常、偶发的机趣灿然的好意思，把它捕捉下来，就像东坡说的“清景一失后难摹”，语言即是好意思的自发，将有限的日常变为长久，将通俗的东谈主生变为清雅。①清雅也体目前宋诗不时以绘制、书道、雅玩、金石、旧书、工艺以及音乐等尽可能多的东谈主文料想来作为题材，这即是宋诗的东谈主文料想上风②，唐东谈主的好诗不时在边塞、谈路、酒肆、驿站、战场、山野、田园，宋东谈主的好诗常常在音乐、好意思术、书道、金石、雕镂，他们特别发展出一套日常生活的东谈主文享受，是以宋东谈主是古典生活好意思学的诗学，古典东谈主文生活的艺术，如何点香，如何喝茶，宋东谈主写得许多，而唐东谈主写酒写得许多，酒发散着一种自然的纵容气味，茶摇漾出一种千里潜的反不雅，品尝悠长的风致。

雅兴高致，也透露为一种清莹之好意思。雷同唐三彩与宋东谈主青瓷的区别。如：

明月入华池，倒映池上堂。堂中隐几东谈主，心与水月凉。风萤已无迹，露草时有光。起不雅天河流，步屧响长廊。名都信繁会，千指调丝簧。先生病不饮，鸠拙为烧香。独作五字诗，清绝如韦郎。诗成月渐侧，清白两相望。(《和鲜》)

清莹之好意思是宋诗的特好意思。相同是清莹之好意思，与王维的“竹喧归浣女，莲动下渔舟”式的野秀，以及“空山不见东谈主，但绅士语响”式的空灵不同，这首五律了得东谈主文料想(心、诗)与自然料想的结伴，开头以东谈主心与月色相衬映，中间了得天地与东谈主心交流的超越感，对比城市东谈主生的繁富巧丽，收尾又以诗之清与蟾光之清为好意思，标明东谈主文创造与自然好意思景相互辉映，其所透露之高致与雅兴，体现诗东谈主身份在天地间的不菲感。

除了清莹之好意思，雅兴与高致又透露为平淡东谈主生的滋味。

夜深东谈主物不相管，我独形照相嬉娱。暗流生渚吊寒蚓，落月挂柳看悬蛛。此生忽忽忧患里，清境过眼能片刻。鸡鸣钟动百鸟散，船头击饱读还相呼。(《舟中夜起》)

这里所创造的意境，是一种好意思学上的荒寒味，蚓与蛛两种动物都是属于荒寒之物。恰恰为宋代好意思学所可爱。宋画常常不会画得亮丽，多画一种苍然老树，或画一寒江稀罕的渔翁或者蓬屋躬身的老者，营造疏野老苍平淡冲寂的意境。又如《腊日游孤山访惠勤惠想二僧》云：

天欲雪，云满湖，楼台明灭山有无，水清出石鱼可数，林深无东谈主鸟相呼。腊日不归对妻孥，名寻谈东谈主实自娱。谈东谈主之居在何许，宝云山前路盘纡。孤山孤绝谁肯庐，谈东谈主有谈山不孤。纸窗竹屋深自暖，拥褐坐睡依团蒲。天寒路远愁仆夫，整驾催归及未晡。出山回望云木合，但见野鹘盘浮屠。兹游轻淡欢多余，到家恍如梦蘧蘧。作诗火急追一火逋，清景一失后难摹。

西湖的好意思，不是静的，也不是动的。山水亭台，是在动静有无之间，才显出它的特有神韵，水墨的意味。楼台或明或灭，山时有时无，通盘诗歌的曲调就出来了，极具宋代文化的特质，清空、平淡，通透，不是那么高调，很收缩，然后“水清出石鱼可数”，是第三句，第四句跟第五句跟前边三句的一个变化即是由远而近，“水清出石鱼可数，林深无东谈主鸟相呼”，西湖边上的一个最大的特质，即是任何一个所在，走进之后，都会嗅觉到那鱼在跟东谈主相亲，鸟在跟东谈主相亲，名义像罩在一袭轻纱之中的好意思女，但是走进去以后，都是鱼鸟草树花，很相亲的一个寰球。

“腊日不归对妻孥，名寻谈东谈主实自娱”，山水内部如果莫得东谈主，那山水即是一个顽空与枯干，就莫得灵气，山水和东谈主物之间，是这种欲就还推的，或有或无的关系，况且他选择腊日出行，腊日的特质即是清空，淡远。杭州到宋代照旧变成一个富贵城市，士女嘈杂，挥手如阴。因而天欲雪之时出去，正是文东谈主的趣味，追寻一种清空、淡远、通透的意境。“谈东谈主之居在何许，宝云山前路盘纡，孤山孤绝谁肯庐，谈东谈主有谈山不孤”，后两句有一个评点说它“错综”，“字面错综，解法神妙”。“字面错综”指“孤”和“孤”的对照，“谈”和“谈”的对照，“山”和“山”的对照，然后最终即是“不孤”。从“孤”到“不孤”，这个即是字面的错综。“解法神妙”，即是说从山写到东谈主，又忽而自然过渡到山，“孤山孤绝谁肯庐，谈东谈主有谈山不孤”，悟谈不孤，孤山有东谈主就不孤了，看来是浅近，实是神来之笔。“纸窗竹屋深自暖，拥褐坐睡依团蒲”，即是那两个僧东谈主所在的所在，其实内部很温暖。固然题目上面有这两个僧东谈主，然而惟有一句话写到僧东谈主。自然惠勤、惠想只怕说了什么，只怕什么都莫得说。说了，但一句都不写。不写才是写，这空缺是很进军的；不说，此二东谈主“坐睡”，亦然一种枯槁之好意思。然后就运行写到离开了，“天寒路远愁仆夫，整驾催归及未晡”，趁太阳还莫得下山的时候且归，因为路上不好走，“出山回望云木合”，有一个相等好的画面感，也有一种内敛含藏的好意思。“但见野鹘盘浮屠”，孤山上面的阿谁塔，只看见野鹘在那里徘徊，其他都不要写，画面相等的清空。“兹游轻淡欢多余”，写出了此次游玩的最大的一个享受，就是非常的清空平淡，草率通透，一种单纯的好意思。其实，东坡此番造访，是因为欧阳修保举惠勤工诗能文。况且这是东坡因反对新法遭嫉，自动外任杭州的第三天。从心态上说，他是敬重二僧的才华，敬重此番侦查，然而这个原先的经营，反而成了无关紧要，在西湖的狼狈之好意思眼前，一切东谈主为的好，都是突然。轻淡，在宋代的文体当中这两个字是很高的法度，很高的生活的艺术，许多许多诗东谈主都以此为好意思，以此为雀跃，以此为享受。宋代文化精神和唐代文化精神的不同，即是宋代文化精神追求的是淡，淡雅，清淡，平淡，不像唐三彩是可爱浓烈的色调，而宋代的青瓷，是雨过天晴的一幅清淡的好意思。整首诗歌一个神气都莫得，相等的淡雅，如堕烟海的这样的画面，莫得浓墨重彩，是以要比较东坡和李白，两个东谈主相同都很横暴，但东坡那种横暴是淡，“寄至味于轻淡”，他也曾讲到“寄至味”，即是很高的的滋味，其实要从轻淡内部来。①这首诗创造的轻淡好意思境，是雅兴高致的心灵意境。

不是说东坡不可爱日常东谈主生的俗乐，如好意思食、好意思声、好意思色、好意思器②，他是那种特别圆融的脾气，不错与玉皇大帝游玩，也不错与乞儿嬉戏③。然而他深深懂得平淡与知性的好意思，更是能够单纯地让内心寰球得志，能够使我方感到雀跃。雅兴问题，宋东谈主有一份自发。西方一些哲东谈主也谈到。康德说：“咱们发现存东谈主能够因为单纯施展才略而感到雀跃，能够因为自发鉴定有劲，放手阻拦完结筹画感到雀跃。”雀跃若何来的，康德的好意思学想想当中，明确说，“能够因为增长见闻启发想想而感到雀跃等等，咱们理当称他们为雅兴高致”④，康德把这种雀跃定名为“雅兴”，因为它比别种雀跃，更不受过问，且也不至于令东谈主劳精闭神，反而教悔神志乐此不疲，况且他们不错怡悦身心。“当咱们对峙认为雀跃是经营的时候，咱们并不是指狂放者的雀跃或者体魄享受的雀跃，像那些无知或不嘉赞或不睬解咱们的东谈主所遐想的那样，咱们所说的雀跃是通盘形体的无灾难和心灵的无滋扰。”“一个理智的东谈主是能够细目什么事或他的本质上需要最低结果的东西，况且能够很容易的很速即的得志。这个需要得到得志的时候，东谈主的体质就处于平衡气象”。⑤

提防这里说的“平衡气象”，其实这个平衡气象很像中国传统的中和玄学。“东谈主的人道所寻求的终极的雀跃是宁静”，中国的谈家玄学以及释教都尤其发扬中和精神，康德所说的宁静是指形体的无灾难和心灵温柔的草率。这种真谛上，也不错裁减咱们的渴望，克服不必的操心，尤其进军的是转向精神的雀跃，这相等像宋东谈主的特质。①宋东谈主转向精神的雀跃，他们为什么可爱青瓷？青瓷就是非常内在的东西，很宁静。斯多噶流派的爱比克泰德说：“我弗成躲闪死一火，难谈我还弗成躲闪对死一火的操心吗？”这即是聪惠。彻底想廓清了，就相等像苏东坡《在儋耳书》那种聪惠。②道理很浅近，这个是我不错作念主的，死一火我弗成作念主，但我不错作念主的事情是我能够限度我的内心。“他们认为神是一种理性的磁体，它并不承认存在某个所在，而是存在于通盘自然界中，存在于万物之中。”③东谈主因为信托我方心灵深处中枢的东西，其实即是神的一部分，那么就不需要经由想考，就不错感受到基本的谈德感，不错凭直以为到，即是天地自然的一个部分。

“幸福产生于对事物不得不如斯的赞同。是以解放不是改变咱们侥幸的力量，他只不外是莫得心思上的滋扰长途。他们把寰球不是行动偶然的家具，而是看作建立秩序的心灵的家具，或者说理性的家具。”④斯多噶流派其实跟中国的儒家是很像的。中国儒家认为天地是一派大的和洽，是有秩序的，这是乐不雅主义立场。雅兴高致，正是以此为基础底细。雅兴，实是一种生命的不雅照。很猛进程上，它不一定是关注那种看见的东西，平缓它会磨练出一种才略，去看见看不见的东西；它不一如期望立地有看得见的效果与效用，但是会造就一种宽舒博大的精神基础。⑤因而，游心以远，接力于于养成一种看见事物背后东西的才略，就酿成了进军的玄学。柏拉图信托每个东谈主的灵魂内部都有一个知识的器官，它能够在被习惯所糟蹋了、迷濛了之后，再行撤离尘垢，复原亮堂。卢梭说：“就在这里，在我所处的清新空气里，我恍然意志到我的心思起了变化，以及历久丧失了内心宁静得以复原的信得过原因。……接近于青天，东谈主们的灵魂也沾染了天上的、长久的纯净。”⑥西方的二元论想想，任何一个事物，背后就有一个更高的理念，更纯净的存在，中国的想想不是二元论的，任何一种事物，它本人就有它的本质在内部，但是有少许参照和对读：他们都默契到精神上的雀跃是一种更高的雀跃，这个超越性是一致的；至于超越之后和超越的方式可能东西方有不同，但是苏东坡的核情意境，即是他能够去冷静从他所面对的寰球当中抽身出来，来不雅照我方。

唐诗长于营造浑成的意境，宋东谈主长于形容“尖新”的恬逸。⑦东坡雪诗，陈衍加点的句子如：“冻合玉楼寒起粟，光摇银海眩生花”，可能“寒起粟”和“眩生花”在陈衍看来是比较新的写法。一般来说“玉楼”“银海”即是很雅的，然而诗东谈主竟用了生理上的这些响应来配合着写，这种搭配本人即是化俗为雅，雅俗合一。将形体的一些微微恙态响应，放到一个银光素裹的寰球内部去，陈衍是从这个角度上来强调了一下宋诗的特质。宋诗比唐诗要更多形体上轻微丰富的变化。翁方纲所提到的宋诗比较“尖新”，“尖新”即是一种与形体相关的感受，新奇而机敏。

“江空野阔落不见，入户但觉轻丝丝”，即是雪飘到屋里来，很轻飘的，柔微的。李商隐写的微雪，也写得很好。谢惠连《雪赋》：“初便娟于墀庑，末萦盈于帷席。”“萦盈”即是写这种轻丝丝的理性。这个词在唐诗里也相等有影响。雪花在空中回旋的嗅觉，其后就变成了用来写跳舞与舞女的姿态。形体像雪花，“晃动兮若流风之回雪”，但是东坡是用了“轻丝丝”这样的普通白话一样的语辞，因为他要幸免这些用得太俗、太唯好意思以及太书面化的语辞。太贵族、太《文选》，人人都用得很熟滥了。唐诗之后，再回过来读“轻丝丝”就很崭新，嗅觉径直。如果莫得经由唐诗，就会以为宋东谈主这个少许都不像诗，那种唯好意思、古典的好意思到了宋诗里得到了一种解构。

还不错将这首诗跟李商隐比较。李商隐更多地用好意思玉、月亮、梨花、梅花，以及天上的絮、白练、丝绸、仙鹤等等。李商隐的雪诗有许多好诗，西昆体专门学义山这一齐，是以宋诗一个特质即是要返璞归真。翁方纲说：“诗之宋更加细腻，非唐东谈主所想见。”即是照旧跳出了唐调弊端。诗不仅是一个游戏，亦然要去逼近现实生活本人去写，而不是更多的用那些辞藻构筑一个华好意思的文字寰球，生活才是生生不断的起源。

再如《真兴寺阁》：

山川与城郭，漠漠澌灭形。市东谈主与鸦鹊，浩浩澌灭声。此阁几何高，何东谈主之所营。侧身送落日，引手攀飞星。当年王中令，斫木南山赪。写真留大驾，铁面眼有棱。身强八九尺，与阁两峥嵘。古东谈主虽暴恣，做事今世惊。登者尚呀喘，作家缘何胜。曷不不雅此阁，其东谈主勇且英。

这首诗很相宜作唐宋比较。辩论的题材是杜甫的名篇《同诸公登慈恩寺塔(大雁塔)》①。其中有两句：“鸟瞰但一气，焉能辨皇州？”登上阿谁塔之后往下看，完全是浑然“一气”，莫得区别的。杜甫这句诗很能代表唐诗的特质，唐东谈主在俯看天地的时候，看得很远很阔大，视线相等开阔。“唐东谈主发现了无限”，尤其是盛唐。如王勃的“城阙辅三秦，风烟望五津”，“风烟”这个词语就相等好意思，是一种无法用眼睛所看到、只能用精神去把抓的恬逸。是以唐东谈主看寰球的“看”，和宋东谈主所看寰球的“看”，相同是登高的“看”，是不一样的，背后的心扉、遐想力，都不一样。杜甫的“焉能辨皇州”，他阿谁目光是放到了通盘六合；宋东谈主苏东坡登上了这个真兴阁之后，其实亦然以为很高，但是他有一种说理的框架，他把世间都要去分析一番，是以他把它分红山川与城市，其实即是自然与东谈主世，然后把它分红东谈主与物，东谈主与动物，东谈主生与自然生命。一个“形”，一个“声”；分而又合，是以它先是一个“分”的框架，他把抱成一团的东西用一种分析的框架来解开、来铺陈，然后再由“二”而“一”，由分而合，强调其“高”，是以创造的即是一个“理”的寰球，在这里照旧含有了理趣：不管城乡也好，不管东谈主与自然也好，如果换一个角度，咱们如果是历久生活在一种城市的角度的话，咱们看到的东西即是很计较、很功利、很别离的，老是在这里说你的我的他的、官的民的，但是如果从“高阁”即超越现实东谈主生的角度，就把这些问题完全抹平了，莫得这些辞别，也莫得这些边界。他有理趣了，但含在内部。咱们从唐宋诗的区别来看，唐诗即是浑然的、心扉式的那种目光，而宋诗的目光，他背后照旧带有一副眼镜，即是赋存东谈主生许多哲理的那种眼镜。这是一个很好的例子。

还有少许，瘦硬通神的山水写意，即山川胜迹的背后是有东谈主的。一般来说，唐东谈主写的山山水水，不时是绝对“无东谈主”才好，咱们频繁在王维山水诗中看到莫得东谈主，“无东谈主”是最高的意境。还有崔灏《登黄鹤楼》：“昔东谈主已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤触目伤怀，白云千载空悠悠。晴川绝难一见汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是，烟波江上使东谈主愁。”写到临了，其实照旧莫得东谈主在这内部了。即是说，唐东谈主登高、登楼所看到的最好意思的意境，其实是一种俯仰今古，东谈主事历久敌不外长久的自然山川，东谈主变得相等的微小，自然山川很大很大。但是苏东坡看到的这个楼、这个山川胜迹不同，它背后有东谈主，东谈主也很大，东谈主即是造这个楼的东谈主，即是这个王中令。他是宋初的一个将军，他的形象留住来了，有写真，就留在阿谁阁上。况且他这个写真还特别有豪气、热枕，棱角分明的阿谁眼神。是以苏东坡从这个楼的高，嗅觉到了一种东谈主的好意思，就在造这个楼的东谈主当中。就像咱们说读这篇著述要知谈它的作家，他登了这座楼，还要知谈造楼的东谈主，要了解这个东谈主，从这个东谈主的生命现象中，体会到与楼一致的、重迭的好意思，是以第二段他把它就写出来了。“与阁两峥嵘”，“峥嵘”即是那种豪气，头角峥嵘，豪气勃勃。是以咱们说他山川胜迹当中，背后有东谈主，而东谈主和山川胜迹一样进军。①

丹元子画了李太白的画像，请东坡作念一个题诗，他就题了这样一首诗歌，“天东谈主几何澌灭沤，谪仙非谪乃其游”(《书丹元子所示李太白真》)。当代新儒家熊十力先生最可爱用的一个譬如即是大海与众沤。“众沤”即是大海名义上许多的泡沫，用来譬如世间万象的空虚、瞬息，大海即是寰球的本色，是“体”和“用”的关系，本色和现象的一个譬如。“天东谈主几何澌灭沤”，寰球上任何存在，不管是自然的照旧社会的，天照旧东谈主，终归于幻象。诗的开头就特别有一个天地的视角，款式很大。然后从这个开头来讲这个李太白这个东谈主，“谪仙非谪乃其游”，这里的谪有二义：一个是李白的特殊义。李太白在唐代被称为“谪仙东谈主”，从天上被贬谪下来，即是说东谈主间是很灾祸的，东谈主间是那种耐劳的所在，唐东谈主这样看东谈主间。但是宋代的文化精神有一个很大的特质，即是对东谈主间性、世俗性的一个尊重，一种承认，东谈主间不是非常灾祸的所在，不是灾难沉重的所在。是以“谪仙非谪乃其游”，不是贬谪到东谈主间，而是“游”在东谈主间，有出有入，有无偶然，“无”即是不执着于一端；②有苦有乐，有乐，也就有许多享受在内部，而灾难亦然一种游历，是以东谈主间是变成了可游可娱，而非贬谪之所在了。二是苏轼被贬谪，然而他换一个想路去看，并非是贬谪，而是游历。③其想想基础正是“天东谈主澌灭沤”，带有禅宗和皆物论的影响，升沉了唐东谈主仙界与东谈主间的二分别离，而成为一种即世间而超世间的享受立场。④这小小的细节不错标明苏东坡心里有一个唐宋的别离。

沈德潜曾品评东坡作诗“工于譬如而拙于庄语”⑤。其实东坡有意志不作庄语。《九日黄楼作》写重阳节的酒聚，极富于普通世俗东谈主生的画面。甚至成心漫画化，得到一种民风画的效果。如果唐东谈主写歌妓，一定是歌如何好，舞如何妙，东谈主如何好意思，然而东坡这里却说这些歌妓不排场。“莫嫌酒薄红粉陋，终胜泥中千柄锸”，哪怕比较节略的这个节庆，不是那么排场的歌舞饰演，不是很漂亮的这些歌妓，但也照旧胜过了往年的重九，因为往年的重九是在抗洪救灾当中渡过的。这即是对节日欢畅的冷静克制写法。“热酒浇肠气先压，烟消日出见渔村”，渔村出来了，这个时候雾散去了。陈衍这两句加了点。“烟消日出见渔村，远水粼粼山齾齾”，“齾齾”——这亦然苏东坡成心用一些冷僻的字，雷同赋里的字，声息也特别歪邪，齾齾的趣味是野兽吃完东西的格式，也推论为野兽吃剩下的东西，那自然即是很遗残，描画阿谁山被野兽啃得很歪邪的格式。之是以成心制造这样一个不是很抒怀，不是那么一唱三叹的效果，如果用绘制来譬如，像木刻版画那种强烈的视觉冲击力，而不是水墨淡雅意味。“诗东谈主猛士杂龙虎，楚舞吴歌乱鹅鸭”，这两句，陈衍特别点评说是“以鹅鸭对龙虎，所谓嬉笑成著述也”。这即是苏东坡的特质。这些诗东谈主如狼似虎，这些来跳舞的东谈主像一群鹅鸭一样的乱叫。这是成心用一种漫画的笔法来写出此次饮宴的众生相。一种世俗东谈主生的民风画。作客的三十余东谈主都是知名之士。唐东谈主写信服不这样写，比如李商隐写他的幕府，写的是“蓝山宝肆不可入，玉中仍是青琅玕”。都是好意思玉，这是格高调好意思的写法。《滕王阁序》写“车马盈门”，“紫电青霜，王将军之武库”，都把这些来宾写得很好意思。然而那是一种夸张的好意思。宋诗的一个特质是反审好意思，唐东谈主的审好意思性很强，宋诗成心反审好意思，成心用一些不是那么很唯好意思的诗句去写生活当中的一些形势，尤其是素丽的节日。

另一首写雅会的五律也值得细读。《梅圣俞之客欧阳晦夫使工画茅庵己居其中一琴横床长途曹子方作诗四韵仆和之云》，与李白一样用了王子猷访戴安谈的故事：

颓废王子猷，回船剡溪路。辽阔戴安谈，雪夕谁与度？倒披王恭氅，半掩袁安户。应调折弦琴，自和撚须句。

试对比李白相同写王子猷的诗：

昨夜吴中雪，子猷佳兴发。万里浮云卷碧山，青天中谈流孤月。孤月沧浪天河清，北斗交加长庚明。怀余对酒夜霜白，玉床金井水峥嵘。东谈主生飘忽百年内，且须舒坦长时情。

从李白诗可见唐东谈主热烈纵容，神志冲动，不顾天不顾地，有仙东谈主的意态，将王子猷的故事写到青天北斗之上，他完全不睬睬王子猷故事中的细节与真谛，只取其佳景，任意阐述。然而也能得其精彩，不失为王子猷故事中“尽性”的表达。东坡也相同抛开王子猷故事中的传统含义，其实是对魏晋以及唐东谈主的颠覆。要道是“雪夕”句要标问号。东坡遐想了一个场景：倘王子猷不来，戴安谈多么颓废？如斯至好、如斯好意思好夜景，不错有如斯的遗憾么？接下来的王恭倒披氅、袁安半掩门，以及调琴、苦吟，都是恭候至好的画面。比较李白的高蹈与纵容，东坡此诗，正是宋东谈主敬重世俗东谈主生、注目文东谈主交流、爱戴斯文心扉的写真，是宋东谈主更渴求此生此世至好相赏的写真。

再一个例子是杜甫《丽东谈主行》：

三月三日天气新，长安水边多丽东谈主。态浓意远淑且真，肌理细腻骨血匀。绣罗穿戴照暮春，蹙金孔雀银麒麟。头上何统统？翠微荷叶垂鬓唇；背后何所见？珠压腰际稳合身。就中云幕椒房亲，赐名大国虢与秦。……

试对比苏轼《续丽东谈主行》：

深宫无东谈主春日长，千里香亭北百花香。好意思东谈主睡起薄梳洗，燕舞莺歌空断肠。画工欲画无穷意，背立东风初破睡。若教回首却嫣然，阳城下蔡俱风靡。杜陵饥客眼长寒，蹇驴破帽随金鞍。隔花临水时一见，只许腰肢背后看。心醉归来茅庐底，方信东谈主间有西子。君不见孟光举案与眉皆，何曾北面伤春啼？

某论著里如斯辩论：“杜诗中的丽东谈主是专宠的诸杨，苏诗中的丽东谈主是无宠的宫女。《丽东谈主行》场景，铺写游宴之豪奢；《续丽东谈主行》画境，渲染宫怨之无奈。诸杨之素丽，正面白描；内东谈主之素丽，侧笔映衬。杜诗之道理，以讽谕为诗；苏诗之作意，以游戏为诗。杜甫《丽东谈主行》，据事直书，号称诗史；苏轼《续丽东谈主行》，齐东野语，情节捏造，可谓创意。”①

我的不雅点不是这样的。在这里，苏诗升沉了老杜原作中洗浴与清醒的主旨。内在结构是贵族社会与世俗子民东谈主生的对照，苏轼用真切朴实的世俗生活来辩说宫廷生活的败兴虚浮。他用无数翰墨形容格式多于内容的深宫好意思东谈主，是为了作品收尾的辩说。杜甫写《丽东谈主行》，苏轼继之写《续丽东谈主行》，是一种颠覆式的仿写，游戏地塑造一个“杜陵”形象，这个形象其实是对某一类型知识东谈主的质疑。对照而言，“杜甫”们渴慕进宫廷为官却不得志，某种真谛上也代表了唐东谈主对于大唐皇帝与权益东谈主生无限泰斗的向往尊崇。苏轼将杜甫的《丽东谈主行》雪冤，吐旧容新，显露了宋东谈主对于解放的渴慕。苏轼超越了唐代大多数知识东谈主的生活价值取向。

苏轼诗的一个进军的品性，即化解悲悼。吉川幸次朗等早有申报，并将其扩大为通盘宋诗的特质。但是我要强调两个特质，一是化解之先，有更深的悲悼恍悟，东坡的化解，势必是从悲悼中转出，所谓化七色为一白；二是不仅是诗的品性，而更是透过化解悲悼，慧命双修，诞生作为士东谈主的自尊淘气。

唐东谈看法若虚《春江花月夜》：“江畔何东谈主初见月，江月何年头照东谈主？东谈主生代代无穷已，江月年年只相似。”表达了自《古诗十九首》以还东谈主生忐忑天地无穷的感伤主义。

东坡《和鲜于子骏〈郓州新堂月夜〉二首》：“岁月不可想，驶若船放溜。富贵真一梦，颓废两荣朽。惟有那时月，依然照杯酒。应怜船上东谈主，坐稳不知漏。”其实骨子里遮盖着拒抗自《古诗十九首》以还的感伤主义传统诗学。

固然有诗体有五七言的不同，然而诗歌的灵魂是一个，即岁月如流的瞻仰。唐东谈主因江月之长久东谈主世之瞬息而瞻仰情深，东坡固然也承袭了“蟾光长久不变”这一套路，但毕竟又克制了这一套路的阐述，压抑了熟悉的抒怀，转而效用于爱戴当下①，写一个晚上的心情变化，由欢畅转为忧伤，最终消解了忧伤。

最有趣味的是，他创造了“船上东谈主”这一抒怀形象，将自古以来江边看月的东谈主，化身而为时分之波流之上，驾一叶之扁舟，凌万顷之渺茫，安心稳坐赋诗饮酒的主客二东谈主。东谈主再也不是一味感慨的过客与看客，而是享受此在生命欢畅的时光凫水儿。

再看与唐东谈主相同是写梨花与海棠花。《东栏梨花》云：

梨花淡白柳深青，柳絮飞时花满城。惆怅东栏一株雪，东谈主生看得几晴明。

此诗从杜牧的《初冬夜饮》“砌下梨花一堆雪，来岁谁此凭雕栏”化出。杜牧那里是水流花落的唱叹，而东坡升沉而为晴明千里着冷静的留意。与他的《中秋月》名句“此生此夜不长好，来岁明月何处看”一样的爱戴此在。又东坡的《海棠》：“东风褭褭泛崇光，香雾空蒙月转廊。只恐夜深花睡去，故烧银烛照红妆。”可与唐东谈主李商隐《花下醉》对读：“寻芳不觉醉流霞，倚树千里眠日已斜。客散酒醒夜深后，更持红烛赏残花。”李商隐淘气自怜，客东谈主都散走了，海棠的这个好意思，残花之好意思为夜深不眠之“我”所独得。他强调的是独赏。李商隐的诗中频繁有这个雷同颓废心，世东谈主皆醉我独醒，一种孤往的梦想主义，以海棠表达世上志士仁东谈主的憔悴忧伤。然而东坡的不一样。这里对海棠花的抚玩，重在相互抚玩。惦记花睡去，其实是着意于如何让我方的生命与世间其他好意思好的生命一谈共同好意思好，能够相互映照而增多光价，能够相互信服，共同完结，完成世间的好意思好。因而，这首东坡海棠的背后，亦然有一种升沉自怜自哀的生命修行立场在其中。②

东坡在黄州是他性掷中最为困倦的岁月，亦然他慧命双修的实践结果之时。《过江夜行武昌山上闻黄州饱读角》：

清风弄水月衔山，幽东谈主夜度吴王岘。黄州饱读角亦厚情，送我南来不辞远。江南又闻出塞曲，半杂江声作悲健。谁言万方声一概，鼍愤龙愁为余变。我记江边枯柳树，未死再见真识面。他年一叶溯江来，还吹此曲相迎饯。

这首诗的重心是写听饱读角声的各式变化，犹如音乐的变奏，而产生较为复杂的心理感受。公法是：饱读角——出塞曲——江声——出塞曲。表达的心扉是：厚情——想归——悲愤——悲健，转忧愤为刚健。背后隐然的东坡主题：化解东谈主生的忧伤与无常。

陈衍对这首的评点“饱读角送行未经东谈主谈过”，这个是非常到位的一个点评。饱读角作为军乐，战斗的时候，不送行的。送行一般用管弦乐器。冯应榴的谛视当中很安分地注了：三万东谈主配几许面饱读，三万东谈主几许只角，角和饱读是两种乐器。饱读角是古代行军，包括小心在驻地的时候，为了凝合东谈主心、合营部队、皆整军心的一种军乐。是以陈衍在这首诗歌内部成心地提到饱读角送行的问题。①饱读角送行信服不是苏东坡的幻觉，而是真实的黄州那时响起的军乐，自然也不是有意为苏东坡送行的，当地有小心的戎行，然后有饱读角。“黄州饱读角亦厚情，送我南来不辞远”，也即是说他在武昌山这边听到黄州那边的饱读角，然后以为这个饱读角在送他，一直送到武昌山来了。因为在黄州生活的起因，那苦处的饱读角，听起来多情有义，似友东谈主的送别。苏东坡是一个厚情的东谈主，但是他绝对不会说我对黄州如何地厚情而留念。他在黄州作念了团练副史，可能跟这个军乐也相关系。但是他不会说，我对黄州很有神志，他反过来写饱读角很厚情，饱读角的一声一句都有留念他的心扉，因为他走了，每天都听到的这个饱读角留念他，第一句“清风弄水”和“月衔山”，一个“弄”一个“衔”，都是厚情留念的一个姿态，与饱读角相呼应。

接下来即是“江南又闻出塞曲，半杂江声作悲健”，这个“出塞曲”也应该是饱读角的声调。这个饱读角的声调是有点像出塞曲，那种悲健，半杂着那苍莽的江声。

江南《出塞曲》不是军乐。《晋书》《刘畴传》记，刘畴也曾“避乱坞壁”，江南那时有许多避乱的坞堡，胡东谈主想关键刘畴，刘畴不怕，“援笳而吹”，吹的即是《出塞》《入塞》，他一吹，那些骚动者，那些胡东谈主，因为都是朔方来的，一下子就引动了旧地之想，因为《出塞》《入塞》都是朔方的音乐，于是“群胡皆垂涕而去”，不再去攻打他了。是以这个《出塞》《入塞》是乡愁音乐，苏东坡用在这个所在，包含的是一种回家的情调，声息是悲而不衰飒，悲而峻切朗健的曲调。

况且他把这个悲健的曲调又写到水声内部去了。江水的声息，“谁言万方声一概，鼍愤龙愁为余变”。当中不知埋藏着几许水魔鬼，它们都在那里发出悲愤的声息。“饱读角缘边郡，川原欲夜时。秋听殷地发，风散入云悲。抱叶寒蝉静，归来独鸟迟。万方声一概，吾谈竟何之。”这是老杜《秦州杂诗》内部的句子。杜甫的《秦州杂诗》也写饱读角，秋天野外的声息是一味的叹伤。杜甫的“万方声一概，吾谈竟何之”，到处都是一样的愁苦之声，我走到那儿？我在天地当中荡漾流浪，莫得一个归处。“谁言万方声一概”的“谁言”，暗含着他向老杜问候，不同的是，老杜的秋声静寂而凄清，东坡的秋声浓烈而重浊，辩论的是，带出杜甫背后那句话，“吾谈竟何之”。如果说老杜代表唐东谈主建立功业的失败感，与报国无门的悲催感，而东坡重心不是悲不雅，而是苍莽与悲概。正如鼍龙在江内部弄出来的各式咆哮声息来为我申诉。

“我记江边枯柳树，未死再见真识面”。“树犹如斯，东谈主缘何堪。”而“真识面”亦然用杜诗。“识面”即是相识、默契、相交，即是一又友的趣味，真一又友。我的生命这样地衰朽，跟你这个枯树是一样的，咱们成为一又友，我当初看到你的时候，和目前看到你的时候，你朽迈了这样多，我也相同，就像照镜子一样的，自然也朽迈了许多，咱们惟一能够庆幸的即是咱们都还辞世，咱们都辞世，“真识面”，咱们即是这样的一个一又友。“他年一叶溯江来，还吹此曲相迎饯”。那么到异日咱们都回归的时候，再来唱这首曲。固然有悔怨，但仍有但愿，以后我再从这边溯江而来，那么这首曲子，黄州饱读角这首出塞曲，可能还会再吹出来迎接我。这时的饱读角，转而为情面的温柔，转而为亲切的问候。……这是转悲为健的曲调，从老杜那里走出来了。背后的声息作为衬托的，都是老杜的唐音。

又如刘禹锡《乌衣巷》：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常匹夫家。”表达社会大变动的兴一火隆替之感。乌衣巷其实最早是一个军东谈主政权的营地，其后，变成了王谢家眷的一个领地，然后就代表了王谢家眷的贵族精神风貌与社会形态，到了后代，贵族在历史上消一火的沧桑兴衰主导了险些泰半个中国的诗史，刘禹锡通过一只乌衣巷的燕子，表达了由六朝而隋唐、由贵族而军东谈主政权的兴一火瞻仰。东坡底下这首诗歌是次王安石的韵。王安石其实是表达立功立事的心愿。而东坡反其意，从好酒写起，“但有樽中若下，何苦墓上征西”，若下是名酒，征西大将军曹操，也莫得什么了不得，只须有好酒，那就不要去像他那样立功立事。“闻谈乌衣巷口，而今香烟凄迷”，这两句陈衍加了圈点，读起来浅近，但他放到这里，相等切合这个地点，“乌衣巷口”，况且也相等切合王安石这个东谈主物，也切合那时的东坡的心情，一切都归于历史，不管是政事的争斗、立功立事、一代豪杰，还有那些党争，都不错归入历史的一派云烟之中，香烟凄迷长途。如果说刘禹锡是感伤，苏东坡则是旷达；如果说刘禹锡是伤叹贵族的腐化，那么苏东坡则是推尊审好意思东谈主生的价值，超越于军事东谈主生、政事权益东谈主生之上。这毕竟是宋东谈主的趣味了。

因而转悲为健，了得的是宋东谈主作为士东谈主的自尊淘气。如底下对于《望夫台》的一组比较：

山头孤石远亭亭，江转船回石似屏。恻隐千古长如昨，船去船来自不停。浩浩长江赴沧海，纷纷过客似浮萍。谁能坐待山月出，照见寒影高伶俜。

试比较唐东谈主同题作品：“望夫处，江悠悠。化为石，不回头。上面日日风复雨。行东谈主归来石应语。”(王建)；“竟日望夫夫不归，化为孤石苦相想。望来已是几千载，只似那时初望时。”(刘禹锡)这类纯情的唱叹，厚情善感。而东坡的“照见寒影高伶俜”，分明照旧隐喻了士东谈主的吹法螺孤洁的身份感。

背后是宋东谈主想想资源的丰厚。一个有名的诗例即《和子由渑池怀旧》：“东谈主生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。老衲已死成新塔，坏壁无由见旧题。往日险峻还记否，路长东谈主困蹇驴嘶。”一个很宋诗的特质即是，这是诗东谈主与内心的声息作真挚的对谈。如前所述，唐东谈主回答生命的问题，如天地的无限、东谈主生的忐忑，那些对比，成为一种套路式的唱叹。但是东坡此诗从传统走出来，有一种倾心交谈的曲调，个性化地、真切地去跟我方的内心对话，转到内心，即是向内转。由此而来的特质，即是化解悲悼，因为与内心负责而持续对话，就不期而然淘汰了俗情，弃置了东谈主云亦云的套路与步骤，自然就有一种理性的过滤与千里淀。因而，这首诗歌读到背面，就莫得咱们不时在唐诗内部所透露的那种悲悼感，自然也有悲悼，但波及若何样去化解，与他性掷中那种聪惠相照面相碰撞，而得到了一种无谜底的谜底，这里的化解技艺其实是融汇了三教的慧命，儒谈释不是现成的教条，而是化为他我方的一个申报，变成我方的东谈主生玄学。

再具体分析，他的首联就讲的是空无。以雪为喻是佛家频繁作念的譬如，“东谈主生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥”，那种空无的落空感来自释教。“泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西”，有一种递进的关系。不仅有一种递进的关系，况且有一种歌唱的嗅觉。相等富于东谈主生的那种漂流不居、到处留住生命的脚迹的那种深情唱叹。

颈联也惟有苏东坡能写得出来。“老衲已死成新塔”，“老衲”对“坏壁”，有一种苍然之好意思。“新塔”对“旧题”，也很工。在这种整真金不怕火的雅致的工对格式当中，又是一种活水对的格式，尽管一代代老衲逝去，然而东谈主生的旧痕却是那样的不可觅得。这里又是一种自然和历史的流转。它的名义是活水对，但是它的背后，它的心扉内容是一种自然和历史流转的冷凌弃无义。我有一次去常熟破山寺，就发现阿谁寺庙的背面比前边阿谁院子还深，因为一代一代方丈的老衲逝世之后，都有一个灵塔，底下有个莲花座，无数的灵塔森森然一大片。老衲一代一代地逝世了，这即是历史、时分荏苒的冷凌弃无义。“老衲已死成新塔”，陆续地有新塔出现的同期，又有陆续地在时光中倾塌的断垣残壁，“坏壁无由见旧题”，题在墙上的诗，本来即是东谈主对生命的一种爱戴、流连；关联词这个爱戴和流连又变成了“坏壁”，这是狰狞的东谈主生。阿谁墙壁与诗句一谈斑驳地垮塌下来。在雅致的工对当中，是历史流转的冷凌弃无义。一代又一代的东谈主往时，生命的荏苒，死一火如宽广而来的潮水，无法破损。中国东谈主对生命的一个感受即是，对死一火的意志，是顺承的，即是接受、顺承。东谈主生的一个最终极的悲催性，即是挡不住这样一个死一火的来到。不管是什么样的东谈主，不管是什么样的高僧大德，不管是集体的死一火照旧个别的死一火，都是莫得办法去破损的，都是要去靠近与承受的。那么，东谈主想在历史上留住的生命的脚迹，在这样一个配景上面显得是非常的空虚与恻隐。东谈主的想法和大自然的铁律比较，多么的微小和不及谈。东谈主的那种点滴的努力呢，似乎历久也敌不外大自然那种无垠的伟力。这自然是东谈主生的哲理和一个最大的终极谜底，面对这样的一个关乎生命的终极谜底，东坡之是以为东坡就骄慢出来了，在这样一个绝对的悲催眼前，是不是就殉国了、清除了？恰正是在这样一种悲悼的大配景中，助长出一种儒家式的申诉。是以咱们讲，苏东坡他结伴了儒谈释，他既不是完全的佛家的空虚、谈家的虚无，他也不是儒家的单纯的刚健和乐不雅，他是在这个大的配景下翻转过来、去承认，然后即是信服了一个温柔多情的结局：“往日险峻还记否”，一个进军的诗性心理突显出来了，那即是纪念。东谈主的纪念是多情有义的，不可能如佛家那样把它空掉，如谈家那样把它虚无掉。纪念是千古流芳的，纪念是对多情味命的信服。①在这样一个死一火配景的滚滚潮水之中，往日的心扉却仍然一丝一滴值得留意。“往日险峻还记否”这样一个探询，追忆到家眷与亲情的根源：他们从原先这样一个费力的四川中层家庭，不太底层，但也不是很富，然后一步一形势出川，来到政事中心的华夏，这个往日一齐上的阻拦、繁重，他问他弟弟还难忘否。这自然是特殊儒家式的一个探询。临了是一个料想：“路长东谈主困蹇驴嘶”。诗歌到这里就结果了。是以翻转过来写的是儒家的一个日用的聪惠，日用而不知。苏东坡同期也说到了宋代的东谈主生体验，一定是要有佛谈体验的。但是有佛谈体验不难，通盘唐代诗东谈主都有佛谈的体验。是以唐诗是佛化的期间，但是一定要在这个上面翻转，要懂得翻转上来，是以苏东坡他有一个生命的厚度。

西方演义表面有所谓“扁平的东谈主”和“圆形的东谈主”别离。如果说苏东坡其东谈主其文谄谀起来看，第一个特质即特别具有生命的厚度。骄慢出一种经由资历、劝诫以及文化的积淀，而得来生命的圆融与受用。如果咱们在中国的文体家当中找“圆形的东谈主”，那即是苏东坡，一方面他的生命故事、贬谪侥幸，可能在中国古代诗东谈主当中亦然最为险峻迂回丰富的；另一方面他的生命底蕴，亦然最为深厚的。他所得到的学养，与宋代的社会相关，宋代所创造的社会端淑在中国的历史当中达到的高度，用陈寅恪的话来说，是华夏民族历几千年发展之后的“造极之世”，期间创造了一个很高的端淑确立。是以在这样一个期间，在这样一个社会，它一定会有我方的一个伟大的文体家，来透露期间的光辉和厚度，苏东坡这样的东谈主物能够代表。正如刘熙载所论：“东坡诗买通明壁语言，其精微超旷，真足以开垦心怀，推倒英杰。”②“买通明壁”，即是说他把儒谈释的想想都消化了。他并不是一个浅近的儒家，也并不是一个浅近的梵学家，也不是一个浅近的谈家。钱穆说他是“儒门中的苏、张，庙堂中的老、庄”，他把这些东西全部都消化了。是以，这就确立为苏东坡了不得的所在。

老杜诗：“在山泉水清，出山泉水浊。”比较浅近，二元化别离红了两个寰球。东坡不会这样看寰球。《六和寺冲师闸山溪为水轩》：

欲放清溪平安流，忍教冰雪落沙洲。出山定被江潮涴，能为山僧更少留。

相同借助于老杜的诗意，然而却莫得坚执于二元寰球的对立。只是承认清溪之“清”不错暂时得到保持，然而这暂时的好意思好与清净，巧合即是值得爱戴的因缘，这样写，也了得了冲师的聪惠，欲放还留，欲解放又欲皑皑，解放了就失去皑皑，措置的决策是“暂时”。多情有义，又尊重现实。复杂的理趣增多了诗歌的戏剧性身分。

陈衍说东坡《题西林壁》有新想想，照实不错说代表了典型的宋诗写法。“横行动岭侧成峰，遐迩险峻各不同。不识庐山真面，只缘身在此山中。”如果对照，可与李白的庐山香炉峰对读。庐山的香炉峰写的是纵容高华之好意思，日照香炉，紫烟氲氤，如斯一种仙气，唯好意思纵容，像唐三彩，然后是“星河落九天”这样一个不羁的遐想，那是一种纵容诗东谈主的典型意态。但东坡在如斯广大的前辈佳构眼前，依然创造了不灭，即以其理趣、想想擅胜。《题西林壁》至少有这样几个对照在内部：里与外；一与多，岭即是多，峰就惟有一，看的角度不一样，对相同的事物，不错看出一和多来。还有即是固定和变化。用油画来透露《题西林壁》就很难，因为莫得焦点透视的，它是散点透视。它在这里或者那里。用国画就好透露，国画就不错用散点透视来透露，在一幅画当中透真切不同，或者一个东谈主在山谷当中，再画一个东谈主在山脊上面，就不是用一种定点的不雅照角度，而是这个变化着流动着。相同的道理，如《泗州僧伽塔》“耕田欲雨刈欲晴，去得顺风来者怨。若使东谈主东谈主祷辄遂，告物应须日千变”。亦然发现了东谈主生戏剧性纠结背后的哲理。①

再次，是不同的“看”：用眼睛看与悉心灵看的区别。身在此山中的时候，那是眼睛去感受；你如果想看出这个山背后的东西，就得悉心灵去看。临了，对于“真”：“世俗真”与“超世俗真”不一样，相同是“真”，哪个是真相貌？东坡认为在这里应该是一个超世俗的真东西在背后。东坡的庐山诗写了许多，绝句都有十多首，这首是最佳的，最具有宋诗闇练的艺术特质。

《咸淳临安志》纪录杭州西菩寺，“寺外有东西两山，或有云会，望之成岭”。这是《与毛令方尉游西菩寺二首》中名句“白云自占东西岭”的真实凭证，又真切又有画面感。把白云写得像隐士一样。“明月谁分高下池”，西菩寺有两个池，一个叫“清池塘”，一个叫“明月池”。从某一个角度去看，清池塘亦然明月池。因为两个月亮在内部。如果在某一个楼，在寺楼上往下看的时候，可能两颗月亮都在内部，那么就很难分了，到底哪个是明月池呢？宋诗写恬逸又有理趣的诗歌，比唐东谈主真切。因为这个句子只能用在这里，莫得办法转到别的所在去的。从理趣上说，白云和明月都是无心的，但是东谈主有时专爱分别。白云是我方去占“东西岭”，它是予求予取的，它我方想占就占，想不占就不占；明月是鬼使神差，自作东张的，即是两个池水里都有明月，也不是靠东谈主工一定要别离出来的。因为所在志上是讲东谈主工别离出了一个明月池，一个清池塘，反而把它分开来了。大自然本人有一种自性、自生、平安、解放。其后同光体诗东谈主陈曾寿也受东坡影响，“宝相瞻前旋在后，镜奁只是岭西东。”“宝相”“镜奁”都是月亮，虽用《论语》的“瞻之在前，忽焉在后”，却更带释教的意味。“宝相”本来是释教的名词，“镜奁只是岭西东”，月亮究竟在岭的东边照旧西边，这个是莫得必要去执着的，总之都是沐浴在如水的蟾光当中。从自生、解放、平安的真谛上说，最早照旧王维诗：“木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无东谈主，纷纷开且落。”它我方在那里自生自灭，我方兴隆，我方欢畅，不需要咱们来抚玩它，就有这个趣味在内部。但是咱们看王维代表唐东谈主古典高华的作风，但并不要真切的某处，不要具体真实的地点，它不错放在职何一个深幽之处，这样就少了一些日常东谈主生真实的崭新气味，与普通东谈主生隔了一层。而东坡诗是一次与友东谈主的游玩中偶然所得。

《游金山寺》中，“羁愁畏晚寻归楫，山僧苦留看落日”是一种戏剧性，从唐东谈主的薄暮乡愁套路跳出，变成一个好客的山僧和一个无奈的游子的再见。而“二更月落天深黑。江心似有炬火明，飞焰照山栖鸟惊”，晚上发现不解生物，又是另一种戏剧性，标明东坡的爱奇。然而更有理趣的是从一开头的“我家江水初最先”，以长江喻入世立功宏愿，到收尾“山河如斯不归山，有田不归如江水”，以长江喻退藏心情，如斯张力。这首诗歌收尾，古东谈主评价很高。汪师韩说这个收尾好，以前的那些游金山寺的诗，有一个套路，即是动不动就“一往作缥缈之音”。许多东谈主可爱这个唐诗的写法，一朝高高地对着茫茫的江水就一唱三叹，作缥缈之音。与东坡此首对比之下，“自来赋金山者，极意着题”，皆过于刻意地落在金山寺的题目里了。“极意着题”，“正无从得此远韵”，“远韵”即是苏东坡讲究的“置身事外”，因为“象外”，就超越了金山寺本人，“有田不归如江水”。其实写到背面根底和金山寺没什么关系了。写他我方的东谈主生抱负，就很解放地阐述，不去完成题面上的东西。陈衍的辩论说“一谈瀽瓴高屋”，就跟汪师韩说的“一笔谈尽”一样的，“万里程、半滋事，一笔谈尽”。然后他说“唯蜀东谈主独足夸口处”，从“我家江水”之后，“通篇遂全就望乡归山落想”，长江万里奔腾之势，被他最终消解为一个回家的誓词，戏剧张力十足。

陈衍说此首“可作《庄子·秋水篇》读”。《秋水篇》的基本特色与结构即是戏剧张力十足，先是由小至大，然后由外向内。“秋水时至，百川灌河”，然后河神跟着江流就去见北海若了，然后无可奈何。临了收尾其实是回到一种内心的得志。浅近地说，《秋水篇》讲再若何大，再大的和最小的东西都是一样的，没什么区别的，你弗成夸你如如何何的大。《秋水篇》的前半部分是夸大，后半部分是把这些大和小都抹平了，都把它等同了，回到内心的得志了。这个跟陈衍讲的其实是一样的，他说结构，前边是讲长江如如何何的彭湃彭湃，生命现象；但最终呢，回到一个本确实生命气象，想家，回到家乡。陈衍的辩论当中就包含一个很进军的题目，以文为诗，它那种结构上和玄学上的一种重迭和相似。

其实名篇《百步洪》亦然用庄子《秋水》结构。写百步洪这样一种大自然里的壮不雅伟丽奇崛，然尔后半部分就把这个好意思颠覆掉了。《秋水》里河神“以六合之好意思为尽在己”，但是在庄子与东坡看来，这些都弗成叫作念信得过的大好意思，是以他们创造了一种雄奇好意思，但是又把它颠覆掉，把雄奇化为平淡。这亦然东坡从庄子那里承传的一个进军想想，万事万物都回到一个平淡的东西。理智诗东谈主知谈那些奇崛的好意思都是东谈主生的幻影。于是，诗东谈主转写“险中得乐虽一快，何异水伯夸秋河。我生乘化昼夜逝，坐觉一念逾新罗。”这是一个进军的出动。明确借庄子《秋水》升沉到一种平淡的东谈主生。乘化，即是陶渊明《告老还乡辞》内部所说“聊乘化以归尽”，这里释教玄门的想想都有，释教讲坐化三千、一念三千。以释教和禅宗的想想来看，东谈主生的一些高调、雄健的姿态，都不错去化解、颠覆、解构。欲抑先扬，东谈主生的戏剧性是理趣本人的张力。

《南堂五首》是东坡在黄州的失业生活组诗，住在长江边的南堂，从春至秋。临了一首，最有意境：

扫地焚香闭阁眠，簟纹如水帐如烟。客来梦觉知何处，挂起西窗浪接天。

其实即是有两个空间之间的戏剧性篡改，一个是室内的空间，另一个是室外的空间。室内空间其实是一种隐喻，即是咱们不错把室内空间和室外空间都行动是东坡的一种生命情调。室内空间是一种赋闲的、禅修的生命情调，这是苏东坡不时吟咏的。苏东坡的生命情调不错解放地篡改在不同的生命当中，背面是他的那种英杰、奔放的这种生命情调。看起来写的是很真实的一个生活场景，中午睡眠一下子梦醒，醒过来之后倏得不知谈身在何处，相等有戏剧性。一下子梦觉之后，他发现一个什么征象？大雨磅礴，外边“浪接天”一样的大雨，长江之上的磅礴大雨扑面而来。

苏东坡写这首诗的时候四十八岁，应该说是很闇练的时候。他贬至黄岗，在南堂这个所在，八十步即是大江了。他在这个所在体验很深。于是从各个不同的角度来写与环境相互来去所带来的那种亲密和结伴的感受。一方面环境给他带来了好意思感，另一方面他我方的生命投射到了环境当中，东谈主与环境之间的互动，东谈主晋升了，也充实了环境，另外一个方面这个环境，这个通连自然山水的房间，也给他生命带来许多润泽，恢弘的生命，敬仰的感受。宋诗的一个特质，即是它的好意思、它的抒怀味是含在它日常的叙事性当中的，它的叙事和它的日常生活，一丝一滴都相关的。①一年下来，这些来去，这些互动，日常东谈主生的小戏剧意味，都富于诗情。西方东谈主文主义地舆学，特别强调空间里东谈主的印迹的专有魔力。东谈主与空间的亲近与呼应，再行解释了地缘作为一种好意思。

戏剧性而为理趣更彰着的一首是《泛颍》：

我性喜临水，得颍意甚奇。到官旬日来，九日河之湄。吏民笑相语，使君老而痴。使君实不痴，活水有令姿。绕郡十余里，不驶亦不迟。清雅直而清，下流曲而漪。画船俯明镜，笑问汝为谁。忽然生鳞甲，乱我须与眉。散为百东坡，片时复在兹。此岂水薄相，与我相娱嬉。声色与臭味，倒置眩赤子。等是儿戏物，水中少磷缁。赵陈两欧阳，同参天东谈主师。不雅妙各有得，共赋泛颍诗。

苏东坡写安徽的颍州不雅水，“赵陈两欧阳”，即与另外四个东谈主一谈，颍水泛舟的一首纪游诗。唐诗如果写到一个水边去游览，李杜或白居易，约略也会讲一些哲理，但可能更多的是一种形容、抒怀、游玩以及东谈主生的一些体验。但是东坡在这里说理相等彰着，譬如说“不驶亦不迟”，分明是说东谈主的生活节拍不快也不慢，名义写水，施行上亦然讲东谈主的脾气。就像苏东坡最知名的一首诗“波光粼粼晴方好，山色空蒙雨亦奇”。一般的都是以为它只是讲西湖的晴和雨的关系，其实它亦然讲不同的东谈主生体验。东谈主的脾气、东谈主的内心、东谈主的圆融，苏东坡本东谈主即是在东谈主生体验中，最为得其圆融性的一种东谈主格，晴雨、浓淡、平奇，他都能去抚玩，他亦然通过西湖像一面镜子一样去反衬他的东谈主格特质。《泛颍》这首诗也很彰着，“清雅直而清，下流曲而漪”，固然是写水，但是写的是哲理。儒家文化内部特别强调作念东谈主的根底，即是要“直”且“清”，要有本根，然后才是“下流曲而漪”，儒家讲作念东谈主的功夫，比较周全、圆融、无邪。这些比较安分，接下来插足另一种理趣。

《传灯录》讲一个禅师，途经水边，看见我方的影子，于是得到一个感悟。偈语云：“切忌从此觅，迢迢与我疏。我今独自往，处处得逢渠。渠今正是我，我今不是渠。”悟得水中的我与现实中的我是真与幻的关系，《泛颍》诗中“忽然生鳞甲”，即是说水中的我的变化，有的时候变成几百个我，但是临了又回到一个我方身上。更加含蓄也更加巧妙的一个说理，即是“声色与臭味，倒置眩赤子”。这个“声色与臭味”，看起来是水，其实是写东谈主间的一切声色与臭味，是双关的。他写着写着的时候就倏得冒出来一个感叹，一切的声色，一切的臭味，都是幻，即是佛家讲的不实，落空，空花幻影。这里自然是暗用了佛理，即是一切世间的声色臭味，都只不外是为了蛊惑那些莫得东谈主生劝诫的年青东谈主，让他们在那里倒置，痴狂，让他们在那里受到深深的蛊惑。而在诗东谈主看来，“等是儿戏物”长途。相同是儿戏物，“水中少磷缁”，相同是一种游戏，把刚才的“声色与臭味”又拉回到现时的水，刚才一下子把它跳开了，跳到一个东谈主生的哲理，目前用“等是”，又把它回到现时的水，相同是儿戏，相同是一种游玩，但是水就跟东谈主间的声色臭味，跟东谈主间的那些蛊惑比起来，大自然当中这种游戏就要好得多。因为亲近大自然的这些东西会让东谈主性变得干净，用的是孔子的《论语》“不磷不缁，出淤泥而不染”，能够保持东谈主性的一种皑皑性。“廉贞”，即是干净。固然是相同的游戏，但是东谈主间的那些游戏会让东谈主变得“伤廉败性”，会让东谈主颓坏腐烂在那种污浊当中。但是你如果亲近大自然的游戏就不一样了，不会因为可爱山水而变坏，变堕落，受到浑浊。这个是苏东坡相等妙地顺遂拈来，讲明了道理，又回到了现时的恬逸，又讲到他亲近水的脾气。《老子》“五音令东谈主耳聋”“五色令东谈主目盲”“五味令东谈主口爽”的想想，也含藏在“声色与臭味”这部分。是以诗中临了讲到“不雅妙各有得”，正如老子所谓“常无，欲以不雅其妙”，要于水中不雅谈。苏东坡这首诗不仅溶解了佛家的证空、谈家的不雅妙、儒家的正性，况且他是溶解在内部，溶解在生活的场景里，也将三教的道理化而为东谈主生的嬉戏与戏剧。①这首诗歌亦然东坡的一个代表作，诗歌跟哲理的一个很大的不同，即是诗歌一定要有少许戏剧性在内部。看到阿谁水内部有东坡，“忽然生鳞甲”，哗啦哗啦一下子就变了，这即是很有戏剧性的点，“文似看山不喜平”。文体和玄学这些比起来，玄学不错有逻辑地推导，但是文体即是要有东谈主生的“忽然”。

清东谈主贺裳评东坡诗“得瑰奇而失详慎。”①“详慎”即形容中写细、写实。其实东坡的另有所在，如《往富阳、新城，李节推先行三日，留风水洞见待》。东坡起火王安石的新法之后，受到排挤，第一次离开京城。自动肯求通判杭州，然后到富阳。李节推即是李泌，是苏东坡的一个一又友，在乌台诗案里有出现。他那时是杭州的一个节度推官。外传苏东坡要去杭州，就先等在阿谁所在。诗歌写春天里的山水与山水里的情面。有一联是：

溪桥晓溜浮梅萼，知君系马岩花落。

“溜”即是水，用“溜”来写水写得好。即是咱们不时在一些山村的小石桥，早上去的时候都会看到，有一些滑熘溜的露珠，一个“溜”字就很准确写出了山村恬逸的特质。“浮”字也很好，“浮梅萼”，即是看到水上漂流着梅萼，随流下来。因为后一句“知君系马岩花落”，即是说友东谈主李泌应该是在河的上游，然后系马在某一棵树，休息，然后花落下来，落到河的卑劣。

未见其东谈主，预知友东谈主的花信，这个很好意思。这里有玄妙的精神感应。但这个写景写得很有宋诗的特质。唐东谈主的写景，常常莫得这样细的画面逻辑性，或者内在的叙事性。“知君系马岩花落”指的即是李泌在那里等他的时候，马长长地叫了一声，因为马叫的声息，就会有共鸣，就把花给震落下来了。这里的“岩花落”，一方面是实写，另外一方面亦然暗用了杜甫的一句诗，“系马林花动”，把马拴在阿谁林中的时候，树林当中的花就摇动了，冯应榴的注就把这个杜诗给注出来了，认为两者可能是有点关系的。

咱们不错作念一个细密的唐宋诗比较。唐诗可能只是即是一个特写镜头长途：“系马林花动”，而宋诗，把特写镜头变成了一个动态的、形容前后事情发生的一个小视频。一个是画面特写，一幅相片，一个是小视频，即是看到林花落下来，先有马在叫，然后林花落下来，然后花顺着阿谁河这样浮流下来。

对于宋诗，清东谈主翁方纲也曾有一句很有名的话，叫“刻抉入里”，动笔之潜入，把语言的肌理刻到内部去了。诗歌是关乎物与物之间的生命的，万事万物之间都有同仇敌慨的玄妙磋商，诗即是发现这种避讳的磋商。唐诗有这种磋商，但宋诗把它写细写实了。

另一首《慈湖夹阻风》也不错如斯读。遇到风了以后，“我行都是退之诗，真有东谈主家水半扉”。东坡可爱韩愈的原因就他很新警而又切实。韩愈原诗是“高处水半扉”，好像水能淹过半个门那样，即是像江南水乡小镇东谈主家的一些征象，水跨越了民居的门户。从这个“水半扉”咱们不错看出来，苏东坡写诗很受韩愈的影响，同期也不错说这个是宋诗的特质。宋诗不太写一些比较学问性的风花雪月的恬逸，而是更多提防一些非典型的、奇特的，未经东谈主谈过的所谓“奇语”，“语不惊东谈主死不停”，但又要落着实现时恬逸里。这首诗的后两句是：“千顷桑麻在船底，空余石发挂鱼衣。”如斯景，也莫得东谈主写过。诗东谈主认为许多桑麻即是不错卖钱的、不错用的好东西，都在船底下，但是却莫得东谈主去把它诓骗起来。“空余石发”，石发是苔藻类。苔藻是不错食用，助长在石头上的，每月三四日生，八九日不错采食。而这个石发很奇特的，到这个月的月底就全部烂掉了。它每个月都有，量大，但如果不去采，它就烂掉了，是以就很可惜。苏东坡看出这是一种生活资源，他钟情民生，对东谈主的生活眷注，他用诗来记录当地一个专有的风光、一个土特产，一个很丰富的但是莫得好好诓骗的民生资源。他毕竟当过父母官的，是以他照旧不错从官员若何诓骗资源的角度去写一首诗，这分明是前东谈主莫得的。②写景切实，是以陈衍选了这首。

由虚转实，即景抒怀方式有了进军的变化。不错说，唐东谈主以概括的抒怀见长，宋东谈主以具体的唱叹擅胜。东坡《暴雨初晴楼上暮年》可与李白《独坐敬亭山》对读。“洛邑从来天地中，嵩高苍翠北邙红”。用《诗经》“嵩高维岳，峻极于天”，描画正人的崇高志向；中国崇高的好意思感，即是从嵩山的高来表达。“风骚耆旧消磨尽，惟有青山对病翁。”《史记·周本纪》中周公就对洛阳讲过这句话：“此乃六合之中也。”也即是讲这个所在的风水，地舆位置相等的好。这照旧以即景抒怀中，加上了经典的重量。那时有一个很进军的一个集会，叫作念就“耆英会”。参加者有文彦博等前辈，司马光最年青，不到七十岁，这个会其他统统的东谈主都是七十岁以上的老东谈主。一个说法是，“惟有青山对病翁”，东坡自注是“富公”，冯注当中明确讲这个病翁是富弼。另一个说法是也曾“耆英会”即是为他而办的，他名望很高，但是却不嘉赞新法，他说“新法，臣所不晓，不不错治郡”，是以，就得意回到洛阳去养痾去。就在他退休的时候，提议了一个反新法的说法，东坡要说富弼的故事施行上也借以表达他我方的政事不雅点，表达他我方不嘉赞新法。施行上是苏东坡把今典古典合二为一。古典，或者说前边的典，即是指阿谁元丰五年的一件事情。“惟有青山对病翁”施行上是很自高的。再来对读李白的“相看两不厌，唯有敬亭山”，似乎都写了东谈主与山的相对，然而这里即景抒怀方式，照旧与唐诗有很大的不同：李白只是一贯地透露他傲睨东谈主间亲近自然的姿态，而东坡背地里传达他的政事不雅点，名义上只是写景，背后有很具体的时分、地点、东谈主物以及事件在内部。

文体阅读，根底上是一种比较阅读，有比较，才有辨认，有辨认，才有好意思学的默契。比较是在文体家自身的阅读头绪中进行的。东坡自然受他的同代前辈诗东谈主影响，如他自承受欧阳修梅尧臣影响：“作诗颇似六一语，常常亦带梅翁酸。”(《谢欧阳晦夫遗接GFBED琴枕，戏作此诗谢之》)，但他无疑更多地是受到前辈诗东谈主的影响。①正如布鲁姆所说：“要默契诗歌为何成为诗歌，而不是其他什么东西，咱们必须找到一首诗和它前辈的关联。这个关系才是信得过的诗歌赖以生计的元素。”②这种关联，有时候是诗东谈主自发进行的，有时是不期而然发生的。咱们弗成绝对地、独断地讲明苏轼是为了创造一种新式的宋型诗而进行创作，然而他的诗正是宋代文化精神内部的一部分，赵翼所谓“东坡大气旋转，虽不屑于句法、字法中别求新奇，而笔力所到，自成创格”③，而宋文化，即这里的所谓“大气”。咱们弗成绝对地、独断地讲明诗东谈主是出于与唐代诗家前辈作竭力于抵触，而这样写或那样写，然而不管是句子、语辞或手法，冯应榴等苏诗注家，照旧在每一首诗的谛视里充分讲明了。

刘熙载借东坡画论以论其诗：“东坡《题与可画竹》云：‘无穷出清新’。余谓此句可为坡诗考语，岂偶借与不错自寓耶？杜于李亦以‘清新’相目。诗家‘清新’二字，均非易得。”④诗东谈主尊重我方的艺术创造力，正是对我方生命负责。亦如西方19世纪文体品评家佩特所说：

咱们仅有的是一小段时分，之后咱们的地位就不再属于咱们。有的东谈主在无精打采中渡过这段时分，有的东谈主激情彭湃，最为聪惠的东谈主——至少是相对于人世上的东谈主来说——则会把这段时分用于艺术和歌唱。生命聪惠最无穷无穷的源泉即是对诗歌的激情，对好意思的渴慕和对艺术本人的注目。艺术来到你身边的时候意图很坦诚，即是要赋予你的时分以最高的质地。⑤

苏东坡即是一个因艺术与诗苏畅 麻豆，无穷出清新，而赋予了他的生活最高品性的古东谈主。

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